Crítica de Narita Boy: perdido no ciberespaço

O Narita Boy do Studio Koba é um daqueles jogos que parecem enraizados na nostalgia. Do estilo artístico brilhante e pixelado à trilha sonora de sintetizador retrô, este jogo grita os anos 80. Embora seja uma experiência incrivelmente agradável visualmente, a mecânica central de Narita Boy pode parecer bonita, pintada por números.

Um novo Oasis

A história de Narita Boy é centrada em Narita One, um console de videogame concebido e desenvolvido por um homem apelidado de “ O Criador. ” Após seu lançamento, O Criador é aclamado como um mentor e é celebrado por muitos. Soa familiar? Narita Boy é fortemente influenciado por Ready Player One, outra obra de ficção da era moderna que funciona como uma carta de amor para os anos 80. Quando um adversário entra e começa a apagar todas as memórias do Criador, o protocolo Narita Boy é colocado em prática para impedir o inimigo antes que seja tarde demais.

Os desenvolvedores fazem um trabalho bastante sólido na construção desse universo e ensinam por meio do diálogo e da narrativa dos personagens. Da maneira como as pessoas falam sobre o Criador e suas criações, você pode ver a influência que ele teve na cultura. Dá uma sensação real de peso às apostas que o jogo apresenta para você.

Digital artscape

Entrando no Narita Boy, fiquei imediatamente impressionado com a apresentação artística do jogo. A trilha sonora de sintetizador retrô é descolada e enérgica, realmente complementando o visual vibrante e colorido do jogo. É evidente que muito cuidado foi tomado no estilo de arte do jogo, já que a animação pixelizada desenhada à mão é incrivelmente impressionante. Há até uma borda difusa na parte externa do quadro para fazer parecer que o jogo está sendo reproduzido em um aparelho de televisão antigo. Mesmo sendo alguém que nasceu muito depois dos anos 1980, Narita Boy me atingiu com uma forte onda de nostalgia.

Os vários ambientes nas paisagens digitais de Narita Boy também são reforçados pelo uso de cor e luz do jogo. Há uma distinção sólida entre cada local, mantendo as coisas atualizadas conforme você avança na história, seja um templo pacífico ou uma floresta escura. Até mesmo o efeito de uma espada balançando ou de um personagem saltando no ar é totalmente detalhado até o pixel.

Mantenha o clássico

Ironicamente, Narita Boy também se sente extremamente retro e antiquado em seu combate. Ao longo do jogo, os jogadores empunham a Technosword, uma lâmina capaz de lidar com ferimentos graves. Há uma grande variedade de inimigos para lutar e derrotar no Reino Digital, cada um com habilidades e comportamentos únicos. Isso inclui o mortal DragonBot e o Black Rainbow. Os jogadores devem ler e reagir aos padrões de acordo para ter sucesso. É um modelo semelhante a muitos jogos de aventura, mas nada nele parece realmente novo ou inventivo.

A plataforma também é um elemento forte da jogabilidade em Narita Boy. O jogo muitas vezes incumbirá o jogador de superar uma série de obstáculos para avançar para a próxima fase. Eu não estava particularmente incomodado com a plataforma, mas definitivamente parecia um pouco estranho às vezes. Por causa da velocidade e do design esguio do personagem, havia momentos em que o que acontecia na tela nem sempre refletia minha opinião. Mas, como acontece com a maioria dos desenvolvedores de plataformas, eu me adaptei mais à medida que prosseguia.

Desligando

Narita Boy é um jogo que tem uma influência tão forte de tantos trabalhos anteriores que muitas vezes pode parecer um pouco derivado. No entanto, isso não impede que o jogo seja divertido, pois há uma abundância de desafios únicos a serem superados, bem como alguma construção sólida de conhecimento. Seu lindo design visual e trilha sonora serão suficientes para atrair qualquer pessoa familiarizada com a cultura pop dos anos 80 e podem ser irresistíveis para aqueles que gostam da época.

Esta análise é baseada em um código digital do Steam fornecido pelo editor. Narita Boy já está disponível para PC, Xbox, PlayStation e Switch por US $ 24,99.