Revisão do filme Super Mario Bros.: não é exatamente um super show, mas um potente tour nostálgico

Demorou décadas, mas os filmes de videogame finalmente fecharam o círculo com o lançamento de The Super Mario Bros. Movie. Foi Super Mario Bros., de 1993, que deu início aos flertes regulares de Hollywood com adaptações de videogames - e o mesmo filme, de várias maneiras, passou a representar a infâmia que os filmes de videogame desfrutaram desde então. Simplificando, era um lixo - embora também cheio de imagens que o tornariam um clássico cult silencioso. Agora, a Nintendo fez parceria com a Illumination, o estúdio por trás dos Minions, para quebrar a maldição.

Sob muitos aspectos, o filme Super Mario Bros. é um sucesso. Para outros, é muito menos - mas tenha certeza de que qualquer um que diga que este filme é "tão ruim quanto" ou mesmo remotamente comparável ao seu primo dos anos noventa está falando besteiras hiperbólicas. Este filme está em um código de área diferente. A questão é, é realmente tão bom quanto seus pares atuais? O mundo das conversões de jogos cinematográficos é muito diferente em 2023 do que nos anos noventa; na verdade, a competição é bastante acirrada.

A escolha da Iluminação é, bem, esclarecedora. Este é um estúdio que eu diria que não é realmente sobre a arte da maneira que alguns outros são - certamente não no sentido de Scorsese, mas mesmo entre as crianças. espaço quando comparado com empresas como a Pixar. Nessas estacas, eu até os colocaria ao sul da Dreamworks Animation. Mas Illumination é extremamente hábil em fazer filmes que pressionam o público, especialmente os jovens, da maneira certa. Eles nunca são particularmente substantivos, mas funcionam. E esse é o caso do filme Super Mario Bros.

É um enredo de trabalho, que mantém o tempo de execução curto para as crianças pequenas e o tempo de brincadeira abundante para todos os outros. Na verdade, é uma configuração familiar para a versão de 1993 - Mario e Luigi são encanadores de Nova York e, após uns bons dez a quinze minutos de sua rotina diária, acontecem eventos que os levam a ser sugados por um cano de urdidura e cuspidos no fantástico mundo que conhecemos dos jogos.

Imagem: Universal.

Vale a pena notar que, apesar de ser um fã de longa data do Reino do Cogumelo e seus mundos adjacentes, e profundamente familiarizado com todos os jogos, esse período inicial é na verdade minha parte favorita do filme. Há uma pequena comédia divertida de erros de conserto de banheiro que deu errado e uma quantidade decente de caracterização para Mario, Luigi e, surpreendentemente, alguns de seus parentes (mas, antes que você fique animado, nenhum outro rosto familiar).

É nesse trecho também que as referências fluem com força (Kid Icarus! An Arwing! Wrecking Crew! Punch-Out!), e também quando as atuações e os personagens têm uma pequena chance de brilhar. Todo mundo aqui está bem escalado, eu acho - até mesmo Chris Pratt, que recebeu muitas críticas no final dos trailers, mas faz um ótimo 'clássico'; Voz de Mario logo no início do filme antes de abandonar o talento exagerado para algo mais palatável para o papel principal de um longa de 92 minutos. Achei que o Bowser de Jack Black seria o destaque de minha performance - e ele é ótimo - mas é a química fraternal tranquila entre o Mario de Pratt e o Luigi de Charlie Day que deixou a maior impressão.

Uma vez no Reino do Cogumelo, a aventura começa - mas, na verdade, não acontece muita coisa. Bowser está furioso e a princesa Peach deve procurar e formar uma aliança com o Reino Kong - representado por Donkey, Kranky e cerca de um milhão de participações especiais de Kong - para sobreviver. Mario e Luigi acabam se separando; Mario com Peach, Luigi preso com os bandidos. O enredo desde o momento em que tudo isso se estabelece até o fim é uma trilha de migalhas de pão - e cara, essas migalhas são incrivelmente pequenas. Isso provavelmente funcionará muito bem para crianças menores, mas é mais provável que os espectadores mais velhos desejem que haja mais carne nesses ossos.

Mas este é um filme da Illumination, e por mais minimalista que seja - é sempre divertido. Há uma adesão surpreendente às regras dos jogos que é incomum nas adaptações para o cinema - power-ups são uma coisa, e também a lógica de que se você for atingido, perderá o bônus. Às vezes, isso corre o risco de sair pela culatra - como jogador de Mario, entendi o clímax perfeitamente bem e até fiquei empolgado com ele, mas acho que alguns elementos podem passar despercebidos por alguns.

Foto: Universal.

No entanto, a mangueira da nostalgia está aberta a todo vapor - e é difícil argumentar com sua potência. Cada quadro está repleto de referências às séries Mario e DK, algumas mais obscuras que outras. A cola que mantém o filme unido é sua trilha sonora - e eu diria que é a melhor parte do filme.

O trabalho de Kojo Kondo na série Mario é icônico, e esta trilha sonora de Brian Tyler (Os Mercenários, Homem de Ferro 3, franquia Velozes e Furiosos) faz amplo uso dele. A pontuação normalmente começa com um tema Mario reconhecível, então rapidamente serpenteia para algo mais original antes de encenar um retorno chicoteado a outro tema clássico. É frenético, é selvagem. e uau, funciona.

É verdade que qualquer filme se transformaria, provavelmente para pior, se sua trilha sonora fosse retirada ou substituída por algo mais genérico - imagine James Bond ou Indiana Jones sem os temas de Johns Barry ou Williams. Mas é preciso dizer que a trilha sonora de Mario é claramente transformadora em outro nível. Ouso dizer que sem essa peça do quebra-cabeça, o filme pode parecer mais enfadonho e mais como uma pintura cínica por números. A trilha eleva toda a peça, e o filme como um todo parece um tributo perfeito à lenda de Kondo.

Para mim, a partitura é uma espécie de papéis sobre as rachaduras. Para comparar com o consagrado inimigo de Mario, os filmes do Sonic (e também o Detetive Pikachu) me empolgaram pela maneira como fazem uso de algumas das imagens icônicas da franquia - muitas vezes de maneiras interessantes e ligeiramente surpreendentes. Há pouco de surpreendente em Mario, e pouco interessante sobre como sua maior iconografia aparece. Eles simplesmente aparecem e você é solicitado a reconhecê-los e se sentir feliz com a lembrança.

Imagem: Universal.

Da mesma forma, o humor de Mario é surpreendentemente mecânico e unidimensional - o que me surpreendeu, dada a comédia de Illumination. Em ambos os casos, é preciso admitir que este é um filme para crianças, obviamente, mas Sonic e Pokémon mostram que existe outra maneira, mais comedida e eficaz.

Mas talvez o ponto seja que quando o Mario Movie tenta escapar disso, ele começa a travar. Veja a chegada ao King Kingdom, por exemplo. Apesar do ritmo acelerado da aventura, está claramente decidido que neste ponto houve muito tempo entre as cenas de ação - então temos uma seção trabalhosa em que um Kong sem nome dirige no estilo Crazy Taxi pela terra de Kong enquanto o A-Ha está dirigindo. s ‘Take on Me’ explosões. Praticamente parece que saiu de um filme diferente. Há alguns momentos como esse, em que a ação começa a tender para o genérico e seu cérebro começa a divagar.

O resultado, então, é um filme que talvez não seja tão interessante ou corajoso quanto alguns de seus pares - mas é perfeitamente divertido por si só. Pelo meu dinheiro, a coroa permanece em algum lugar entre os Sonics e o Detetive Pikachu - com apenas um papel de cigarro para separá-los - mas Mario está logo atrás, beliscando os calcanhares. E, certamente, as crianças vão adorar - isso vai fazer um mega negócio.

Ah, e - se você for paciente o suficiente para ficar depois dos créditos... você pode querer fazer isso? Há dois stingers - um após os créditos principais e um segundo após o rolo completo. Se você conhece o seu Mario, vale a pena fazê-lo.